P-ART-ICIPATE - Contemporary Arts initiating cultural and social change
Series of Public Guest Lectures (Winter term 2011/12)
Concept: Siglinde Lang/Elke Zobl in Cooperation with Doktoratskolleg Kunst und Öffentlichkeit
When we understand culture as the process by which meaning is produced, circulated, consumed, commodified, and endlessly reproduced and renegotiated in society, then it follows that societies, groups and individuals are continuously concerned with cultural production - we operate within a matrix of cultural production. In this matrix, the meaning of cultural artifacts is never fixed, but contested, worked and reworked. Cultural producers in this sense are making interventions into cultural and social meaning production, often by using artistic means. Numerous contemporary artistic interventions take not only into account the social and cultural contexts in which they are introduced but also influence these contexts actively. This also means finding new and participatory forms of producing culture and not leaving the production of culture to those in power. Thus understood, projects of contemporary art can question established ways of thinking, raise awareness for and counteract stereotypes and may play a role in initiating cultural and social change.
However, while many projects in the field of contemporary arts are aiming for participation, sustainability and social change, it is an ongoing challenge, often times resulting with failure or dissatisfaction. So how can processes of participation, sustainability and transformation towards cultural and social change be set into motion through artistic means and instances of cultural production? How do such artistic and cultural interventions look like that aim for cultural and social change? What kind of approaches, artistic practices and strategies need to be developed and take place to successfully "produce culture"?
By becoming public for others, art gains attention. But which parameters define art when the production process becomes a permanent negotiation process and various interests and motivations are articulated by everyone involved?
The series of public guest lectures - organized as four symposiums - were analysing these questions from different points of view.
Symposium A: P/ART/ICIPATE I - Participation, Cultural Entrepreneurship & Sustainability
6.10.2011
Topic: How do cultural producers and entrepreneurs generate and negotiate processes of participation, innovation, social change and sustainability? Elke Zobl discussed in her presentation participatory cultural production at the intersection of art, activism and DIY culture, Rene Kooyman presented findings and perspectives from the EU-wide study „The entrepreneurial dimension of the cultural and creative industries" and Larissa Krainer raised the question of a "cultural dimension" of sustainability.
Keynotes: Rene Kooyman, Larissa Krainer, Elke Zobl
Moderation: Birgit Breninger
Working Groups on: Cultural Entrepreneurship, Sustainability, Participation & Civic Engagement
Texte zum Nachlesen:
Larissa Krainer: "Sustainability as Culture"
Rene Kooyman: "Cultural Business Modelling Entrepreneurial Style"
Symposium B: P/ART/ICPATE II - Kollaborative künstlerische Strategien & Prozesse
3.11.2011
Topic: Mit welchen Strategien und Methoden Kunstschaffende Prozesse der Kollaboration aus und mit ihrer künstlerischen Praxis entwickeln, war Themenfokus von Block B „Künstlerische Strategien & Prozesse". Das internationale Künstlerkollektiv WochenKlausur gab Einblick in seine künstlerische Projektentwicklung und kollaborative Maßnahmen einer Socially Engaged Art, Günther Friesinger zeigte anhand verschiedener Projekte, wie künstlerische Ideen als narrative Strukturen realisiert werden, und David Röthler stellte aktuelle Crowdsourcing-Projekte im Kunst- und Kulturbereich vor.
Keynotes: Nadja Klement/Martina Reuter (WochenKlausur), Günther Friesinger (Monochrom), David Röthler (Web 2.0 Experte)
Moderation: Siglinde Lang
Working Groups: Socially engaged Art, Context Hacking, Crowdfunding & Crowdsourcing
Texte zum Nachlesen:
Günther Friesinger: "Context Hacking. Storytelling und Narration in der künstlerischen
Projektentwicklung"
David Röthler: „The People Formerly Known as the Audience". Participation and Crowdsourcing in the Arts and Culture
Symposium C: P/ART/ICIPATE III - Art, Public(s) & Cultural Citizenship - The audience as Co-Producer
30.11.2011
Topic: The topic of Symposium C ass the complex relationship between art and the public(s). How can a competent participation in the cultural and symbolic resources of a society with the means of art and cultural production be encouraged and made possible? Elisabeth Klaus offered an overview of theories on cultural citizenship and public sphere(s) in the context of the matrix of cultural production. Birgit Mandel reflected current developments in the field of audience development in relation to the role of the audience as co-producer and Carmen Mörsch investigated potentials of arts based gallery education to initiate cultural and social change.
Keynotes: Elisabeth Klaus, Birgit Mandel, Carmen Mörsch
Moderation: Birgit Breninger
Working groups: Cultural Citizenship, Audience Development, Art mediation
Texte zum Nachlesen:
Birgit Mandel: Audience Development
Carmen Mörsch: The Formation of the Art-Education-Dispositive in England
Symposium D: P/ART/ICIPATE IV - (Und) Wer macht die Kunst? Und warum?
12.1.2012
Topic: Wenn wir davon ausgehen, dass Kunst ein soziales Konstrukt ist, das in permanenten Verhandlungs- und Aushandlungsprozessen generiert wird, so stellt sich die Frage: Wer mischt bei der Kunstwerdung eigentlich mit, und mit welchem Interesse? Sobald Kunst öffentlich zugänglich wird, formuliert sich nämlich immer auch der konkrete Anspruch auf den Kunststatus des jeweils Präsentierten. Erst durch dieses Öffentlich-Werden für andere kann Kunst überhaupt als Kunst wahrgenommen werden. Doch bevor es soweit kommt, werden auf den Hinterbühnen viele Fäden gezogen, Entscheidungen getroffen, Probleme gewälzt, Interessen abgewägt. KünstlerInnen sind zwar maßgeblich an diesem Prozess beteiligt, doch die Faktizität ihres Schaffens allein garantiert längst nicht den Kunststatus dessen, was sie produzieren. Kunst entsteht in einem mehrstufigen und arbeitsteiligen Produktionsprozess, der mit der Eröffnung einer Ausstellung beispielsweise keinesfalls abgeschlossen ist: Im Gegenteil, jetzt geht es erst richtig los, denn ob etwas als Kunst wahrgenommen wird, das entscheidet nicht zuletzt das Publikum.
Dazu baten wir VertreterInnen aus den Bereichen Klangkunst, Kunstkritik, Kunstsoziologie, kuratorische Praxis und Musikwissenschaft an einen Tisch. Am Beginn stand am Eröffnungsabend der Ausstellung „Klangkunst - A German Sound", ein Gespräch zwischen dem Kurator Stefan Fricke und der in der Ausstellung vertretenen Klangkünstlerin Christina Kubisch.
Am darauffolgenden Tag präsentierten Stefan Fricke, Christina Kubisch, die Kunsthistorikerin Sabeth Buchmann, die Soziologin Felicia Herrschaft, die Kulturwissenschaftlerin Sabine Sanio und der Kurator Georg Weckwerth Impulsvorträge und traten miteinander in Dialog. Eine moderierte Feedbackrunde mit allen Beteiligten beschloss die Veranstaltung.
Moderation: Bernhard Gál und Nadja Klement
Organisation: Doktoratkolleg am Schwerpunkt W & K